2)第211章究竟拍的是什么_我,演技炸裂
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  不由自主的点点头。对于容光的拍摄要求,他们俩都是若有所思。

  容光又转向摄影总监丁延福和物化道:“既然用的是电影胶片,那就全部按照电影拍摄的要求。镜头前多加几层滤镜,尽可能的提高画质。允许略微的失真,毕竟这是偶像剧。物化道同样如此,就一个字——靓!不需要苛求,那些什么历史细节。但一定要漂亮,要让观众们耳目一新。”

  “说实话,以前的《红楼梦》也好,《三国演义》也罢,还原度确实很高,几乎就是历史重现的教科书。但画面实在太渣。这里不讨论什么客观原因,但我要求的并不是那个。剧里需要的是美,并不是历史考据!”

  丁延福他们同样点点头,领会了容光的创作思路。

  容光接着就对武指谷轩照说道:“照哥,《三国演义》中,马上对战很多。但在这部剧里,由于基本上都是在长安,因此就是地面的道路上、建筑之间和室内的动作场景,这就需要你有新的设计。”

  “要体现出秦汉剑侠特有的那种豪迈,还需要考虑未来他们都是三国英雄人物。按照每个角色的性格,设计出特色的武打动作。在这方面,需要你多费心。”

  “得,么问题。”谷轩照答应道。

  由于之前有过合作,这次容光依然邀请了袁家班。尤其是多类型的武打设计,还是香港武班最有经验。

  谷/span容光最后转回到演员这边:“在表演方面,细节你们可以自由发挥。但需要记住,一定要有一丝的脸谱化。”

  “由于有了穿越元素,并且对《三国演义》进行了一定篇幅的改编和填充内容,因此在表演中,要和观众的固定印象相契合。根本不需要看演员表,一眼就能看出刘关张,一眼就能看出曹操……。这才是真正的成功!”

  “还有,表演需要有张力。无论是肢体动作,还是表情语调,都要表现出强有力,配合节奏上的紧张压迫感。拍摄的时候,由导演统一协调。并不需要那种自然感,而是要表演出那种符号!对!就是符号!直线条的人物、直线条的性格!”

  在演员的表演中,一般要尽量避免脸谱化。但这也不是绝对的。

  比如前文介绍过的,如果拍摄部队指战员,就需要那种满嘴口头禅的土味。因为观众的印象早已经固化,如果不这样拍,就觉得一丁点都不像。

  还有就是完全失真的拍摄。

  就说说最近很热门的《长津湖》。那些赞誉就不多说了,但指出的缺点,基本上在两个方面:一个就是缺乏军事常识。人都挤在一起打仗;另一个就是,联合国军表演台词太差劲。

  然而投资那么大的影片,难道就请不起资深的军事顾问?请不起外国编剧和演员吗?

  其实这就是故意而为的失真拍摄。

  解放军的标准三三制,就一个连队,最大范围可以扩展到2公里左右的弧线,等到冲锋号,就像狼群捕猎那样的围歼敌军。

  就问一句,你让电影里怎么拍?一个镜头下去,难道就小猫两、三只?其他战士都在1公里以外呢?也只能聚在一起拍摄了。

  至于联合国军?那是专门针对国内观众的电影,要与国内观众的固定印象相吻合。所以国内观众觉的像就行。那些欧美观众?关我屁事!

  在电影创作中,有时候不得不有所取舍。有时候还会无可奈何。

  比如古代骑兵战争。常见的骑兵冲阵、骑兵浪战都没有,只有交错而过的砍砍砍。拜托!骑兵最大的武器就是战马!近半吨重,以30码左右的时速,如果有体育老师教的好的朋友,有兴趣就算算这个动能吧!

  然而在电影中,能够这么拍吗?如果伤害到马匹,动物保护组织直接放狗咬死你们!

  所以说,还是要看具体情况的!

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