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因为卡拉OK在国内诞生以来就备受争议，其对整个音乐行业的影响是好是坏，众说纷纭。
而卡拉OK与唱片公司之间的关系，也因此变得极其微妙，时而相互抵触，时而又互补互利。
不过随着唱片行业日渐低迷，卡拉OK在市场上占据的地位和拥有的话语权也越来越重大，而这最终取决的，其实就是“谁更有钱”的问题！
当年，卡拉OK刚在港岛起步时，正处港岛乐坛繁盛时期，销量上百万的唱片比比皆是。
而唱片公司则掌握着大部分歌手作品版权，在市场上占据着举足轻重的地位。
因此在那个年代，唱片公司瞧不起卡拉OK发展，气焰嚣张是必然的！
而当时还是新生行业的卡拉OK，虽然发展势头迅猛，但苦于手上没有足够的版权，必须处处求着唱片公司。
到了九十年代初，卡拉OK行业已经进入第一阶段全盛时期，内地的卡拉OK也已经起步，并且迅速壮大。
从这个时期开始，有的卡拉OK公司自己成立唱片公司，跟唱片公司已完全融为一体，不再是两个相互抵触的行业。
因为与其整天求着唱片公司给版权，还不如自己造星捧歌手。
而到九十年代末，风水轮流转，唱片公司变成了势弱的那一方。
特别是2000年后，量贩式的卡拉OK厅出现，在学生群体中掀起另一轮风潮。
让这项大众娱乐的市场获得更大空间的扩张，卡拉OK开始变得财大气粗。
再加上盗版的疯狂侵蚀，唱片销量严重下滑，唱片公司也从这时候起越来越处于劣势。
从这时期开始，唱片公司渐渐要依靠卡拉OK的资源，最明显的就是拍摄MV。
唱片公司没有钱拍MV，反而卡拉OK越来越赚钱，所以拍MV的成本就落到了卡拉OK那边去。
那这样拍摄的MV内容就要符合卡拉OK的播放，到后期唱片公司甚至都还要靠卡拉OK做宣传！
这时候卡拉OK就成了强势的角色，他们愿意给哪首歌宣传就要哪首歌。
发展到后来，唱片公司甚至会把某个歌手的整个唱片宣传，都依托在卡拉OK上面，因为他们有钱！
但很难说这种情况不是导致国内唱片业下滑的原因，和盗版的原因不同，这种潮流影响的是音乐人对歌曲的创作！
现在K歌文化确实影响了一批唱片人的判断，哪种歌在K歌市场上火，那就去创作或迎合这个类型的歌曲。
而歌手的歌在K歌市场上越受欢迎，歌手本人自然能被追捧和得到更大的宣传。
这对唱片公司和音乐人对市场的判断决策会有非常大的影响，哪怕李玟已经很有名了，还是出了这张EP来迎合K歌市场。
不过这对叶繁来说无所谓，以他的名气和粉丝基础，完全不用在乎卡拉OK的影响。
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